撰文|劉錦錦

沈周(款)(1427-1509)

松柏圖

絹本立軸

188×89cm

　　在宋元之際，傳統(tǒng)中國畫完成了由匠畫向文人畫、由正規(guī)大畫向小品畫的蛻變，文人畫由此而開始正式占領中國畫壇。在宋畫中像《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》這樣的巨制，在元畫中已趨消遁。宋畫用筆結實、用墨深重，筆墨張力較為充分，因而便于作大畫巨幅，而元畫用筆蕭散蘊藉，用墨淡逸，講究筆墨的靈變，則適宜以小品抒寫性靈。也就是說，小畫須筆墨秀雅以見靈趣，大畫則須筆墨渾成以見大氣。

　　一個畫家若要畫大畫，當然需要積功累力，顯然非朝夕之功。即便像明代的沈周，他在40歲之前，畫的還差不多都是小畫，要到40歲之后，他才真正有膽量作大畫。在清代四王中論功力有“筆端金剛杵”之稱的王原祁，有一次見到黃公望的大幅山水，感到自己“腕弱思淺”，“未能與之鏖戰(zhàn)”，他“怯于作大幃，遲回久之”，也要直到“邇來功力稍進”，才“經(jīng)營慘淡者一載余”，將這幅仿黃公望之作完成。畫家作大畫，要有功力“與之鏖戰(zhàn)”，就連沈周、王原祁這樣的大畫家都不敢掉以輕心。

盛大士(款)(1771-1836)

楚江清遠

絹本鏡心

51×137cm

　　大畫首重氣勢效果，布局安排要胸有成竹，就像寫長篇小說，要有首尾呼應，行所當行，止所當止；情節(jié)也好，形式也好，要瞻前顧后，既不空洞又不燥滿，既不散碎又不做作，章法得當主次分明。其次，高超的造型本事、嫻熟的筆墨技巧、深厚的生活經(jīng)驗，是作品富含藝術性和生命力的基本保證。元明清以來就有能畫大畫亦能畫小品的，像“元四家”、“明四家”、徐渭、八大、鄭板橋、金農(nóng)、齊白石等，他們都能把握大小之間的關系，都有畫大畫的能量和畫小品的智慧。

　　《莊子》里有小大之辯，說大鵬遷往南海的時候，激起的水花有三千里，翅膀卷起旋風而直上九萬里的高空，一旦飛去要用六個月的時間才棲止下來；而澤中的小雀呢，騰躍而上，不過幾丈高就落下來，在草叢中飛來飛去，也就是飛躍的極限了。

佚名(1427-1509)

雙鶴

絹本立軸

168×101cm

　　郭象的《莊子注》中就認為，“小”是針對“大”而言的，大鵬也好，小雀也罷，不管體型是“大”是“小”，只要飛的姿態(tài)、動作沒有什么障礙，就可以適性逍遙。宇宙間萬象俱陳，其事物之美不分宏觀微觀，所以大畫不易，小畫亦難。前輩有云：畫小品畫要當大畫來畫，畫大畫要當小品畫來畫，這里面的道道是值得我們去琢磨的。

龔賢(款)

秋窗讀易圖

絹本立軸

192×105cm

謝時臣(款)(1488-?)

陶弘景還山圖

絹本立軸

191×97cm