“我并不把蒙德里安認(rèn)定是一位抽象畫家，其對我有所啟發(fā)的也不是他的抽象，而是他作品中一種純粹的力量和強烈的精神性，這些對我產(chǎn)生了很深的影響。他對藝術(shù)達(dá)到的純粹的極致，也是我一直所追求并努力想達(dá)到的。”

——劉野

 

劉野無題

2014年

紙本水彩

76.5×108cm

估價：RMB：500,000-600,000

 

　　讀劉野的繪畫，無論其筆下的卡通形象，抑或是美人圖，米菲兔子，蒙德里安圖式符號，都是劉野對自我及人類最基本情感的反思，以童話般的夢幻色彩與語言表現(xiàn)形式，反映現(xiàn)實世界的問題，在那些看似童趣天真的背后其實隱藏著生命本身的脆弱、流逝與無常，極富哲思意味。劉野也憑借著獨特的語言體系和鮮明的個人風(fēng)格成為當(dāng)代藝術(shù)中獨樹一幟的中堅力量。

 

劉野紅黃藍(lán)（三聯(lián)畫）

2002年

布面丙烯

45×60cm×3

發(fā)表：

1、《CHINaRT》，P65，MuseumKüppersmühle，2002年出版；

2、《紅黃藍(lán)》，P40-41，少勵畫廊，2004年出版；

3、《紅與藍(lán)》，寒舍空間，2014年出版；

4、《LiuYeCatalogueRaisonne1991-2015》，P303-304，HatjeCantz，德國，2015年出版。

展出：

1、CHINaRT中國當(dāng)代藝術(shù)巡展，MuseumKüppersmühleSammlungGrothe，杜伊斯堡，德國，2002年；

2、CHINaRT中國當(dāng)代藝術(shù)巡展，羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館，羅馬，意大利，2003年；

3、CHINaRT中國當(dāng)代藝術(shù)巡展，路德維格博物館，布達(dá)佩斯，匈牙利，2003年；

4、紅黃藍(lán)：劉野個展，少勵畫廊，北京，2003年；

5、紅黃藍(lán)：劉野個展，少勵畫廊，香港，2004年；

6、紅與藍(lán)：劉野個展，寒舍空間，臺北，2014年。

來源：

最早源自香港少勵畫廊。

估價：RMB:5,000,000-7,000,000

三聯(lián)畫之一

三聯(lián)畫之二

三聯(lián)畫之三

 

　　創(chuàng)作于2002年的《紅黃藍(lán)》，是藝術(shù)家蒙德里安系列作品中的經(jīng)典作品之一，是市場中難得一見的劉野三聯(lián)畫作。此作最早出自香港少勵畫廊，后又參展于寒舍空間為藝術(shù)家舉辦的個展之上。畫面中以經(jīng)典的紅色、黃色、藍(lán)色為創(chuàng)作基調(diào)，源于藝術(shù)家在德國留學(xué)期間蒙德里安、包豪斯學(xué)派常見創(chuàng)作語匯的學(xué)習(xí)，在致敬西方藝術(shù)大師的同時，巧妙的內(nèi)化為自身所用，以色彩展開與大師的對話。畫面主題為女孩與蒙德里安畫作的組合，在這里藝術(shù)家主要探討了線條與色彩的純粹關(guān)系，并遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿缹W(xué)比例，達(dá)到一種視覺與精神上的平衡。如同劉野認(rèn)為：“蒙德里安的畫出現(xiàn)在我的畫中是精神上的。他的畫那么單純——最基本的顏色和垂直水平線，我也想解決單純的問題?！睆闹锌梢钥吹剿囆g(shù)家對于蒙德里安的學(xué)習(xí)，實質(zhì)是一種現(xiàn)代主義精神的學(xué)習(xí)。借用蒙德里安的圖式與自我記憶中的童話重新演繹，開創(chuàng)屬于個人獨特的語言體系，這恰恰是其蒙德里安系列作品的價值所在。

 

劉野竹草圖

2007-2008年

布面油畫

300×220cm

發(fā)表：

1、《留我在黑暗中：劉野》，P67，SperoneWestwater畫廊，2009年出版；

2、《典藏投資9月號》，封面、P107，典藏藝術(shù)家股份有限公司，2013年出版；

3、《LiuYeCatalogueRaisonne1991-2015》，P205，HatjeCantz，德國，2015年出版。

展出：

1、藝術(shù)批評中的藝術(shù)家，圣之空間藝術(shù)中心，北京，2008年7月6日-8月3日；

2、留我在黑暗中——劉野個展，SperoneWestwater畫廊，紐約，2009年11月07日-12月19日；

3、2010香港國際藝術(shù)展，香港會議展覽中心，香港，2010年3月23日。

估價：RMB:9,000,000-12,000,000

 

　　劉野曾經(jīng)在某次的采訪中提及其作品主要受兩個線索的影響，“一個是早期的弗拉芒畫派，然后是受中國宋元繪畫的影響。現(xiàn)代主義受到蒙德里安這一類藝術(shù)家的影響。”從早期的“小海軍”系列轉(zhuǎn)化到如今的“竹子”系列可以看出藝術(shù)家的畫風(fēng)繼承了宋代繪畫豐富、精致、寫實的特點。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上從最初對蒙德里安的直接運用，到抽離為空間與格局的分割與組合，再到內(nèi)化為“提純”，進(jìn)而進(jìn)入一個新的主題創(chuàng)作：竹子。對此，劉野解釋為，“我盡量減少情緒化的東西出現(xiàn)在作品里，畫面顯得平淡一些。讓看畫的人心里能夠平靜下來，感人、激情、悲傷都避免。我過去強調(diào)整個畫片的構(gòu)圖，現(xiàn)在我想把結(jié)構(gòu)抽離出來?！薄吨癫輬D》正是劉野對“結(jié)構(gòu)性”探索的重要系列作品之一。

 

劉野竹子創(chuàng)作過程

 

　　《竹草圖》作于2007-2008年，由美國著名SperoneWestwater畫廊于2009年在紐約展出，之后又參加2010香港國際藝術(shù)展?！爸癫輬D”以極為純粹的色彩，簡練的線條，對畫面進(jìn)行“提純”與“簡化”，獲得一種視覺上的“平靜”，展現(xiàn)了藝術(shù)家所崇仰的尼德蘭繪畫中特有的“時間凝固的無限感”。關(guān)于“竹子”系列，藝術(shù)評論家朱朱認(rèn)為，“竹子的真正主題是抽象與具象之間的流轉(zhuǎn)。正如我們從認(rèn)識上可以把蒙德里安和維米爾視為兩極，同時又可以將他們視為唯一的那一極的兩重面相，劉野力圖從他的藝術(shù)實踐中體現(xiàn)這個奧妙的事實。他在一方面縱容自己不斷地向抽象運動、靠近與深入，在另一方面又承諾自己要留住最后意義上的具象之形，如此就等于在抽象與具象的那條界在線自甘危險地起舞，或者說，將那條界線本身打開成一個可能的空間?！?/P>